# v003. 玻璃画 #
自清代传入中国后，玻璃画就被奉为 “皇亲国戚炫富首选”，从西方的教堂到东方的贵族，再到如今不断变换的现代艺术臻品——玻璃的透明魔法，着实让人迷醉。
1751年，瑞典植物学家彼得·奥斯贝克(Pehr Osbeck)就曾对中国玻璃画画师们的活动有所记录，“我被告知广州有玻璃厂，但尚未有机会去看看……欧洲人经常运来玻璃，然后让中国人在上面画玫瑰或其他花卉，似乎中国人这方面的技艺十分娴熟。”
三个世纪后，越来越多人将这种“中西合璧，雅俗共赏”的装置艺术传承发扬，并打上了新时代的烙印。
“鸟绘”工作室的创始人白铯就是这样一个典型。她5岁便开始学画，美院毕业后，一份简历与一张机票，把她带到了南京。偶然的机会，她接触到了教堂里神秘的“蒂凡尼”，那次惊鸿一瞥开启了她关于玻璃画的艺术旅程。
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在欧洲，手工玻璃绘画是常见的艺术形式。但在中国，大部分玻璃绘画都采用工业化流程，遗失了手绘艺术原有的味道。
白铯的作品，多以爱和梦幻为主题，以古老的技艺表达现代城市人的情感，以纯粹之心触动他人，也为手工玻璃画这门传统的艺术形式赋予了全新的美学内涵和人文底蕴。
南京，素有“六朝古都”之称。也许正是这里千百年的文化气息，深深地吸引着白铯。”南京是一辈子都无法了解的地方”，她说。
在她眼中，南京城无一物不是谜，无一物不具韵，比如夹道的梧桐，比如蜿蜒的城墙。尤其是城墙，她与城墙的约会散落在一年四季，散落在不知何时会突然蹦出的冲动。在她看来，“每个时期的城墙都是不一样的”。只要有心，便会有不同的情韵。
看起来如此璀璨的玻璃画，只是简单在玻璃上进行绘画吗？
“和其它的绘画创作不同，玻璃画的创作是反向的，所以作画的技法与正常在纸上画画的流程顺序相反，先勾勒线条，打好底子，再上色，先画细节，再描绘大面积的图案。绘画的每一个步骤，都要尽量一气呵成，一旦停顿了，停的地方就会出现断层，影响画的美观。“白铯介绍道。
玻璃画的创作周期较长。“玻璃不吸水，不吸墨，所用颜料的多少、颜料的配置比例、玻璃的角度都要经过一定时间的摸索。” 所以，完成一件普普通通的作品，最长需要三四天，最短也要半天。此外，要想保持完美的色彩效果，玻璃的质地一定要非常薄才行，厚了效果出不来。
美，需要被触摸，需要在面对面的激荡里，才能显示出它的力量与感染力。
“小时候在爷爷奶奶家的玻璃柜子上就见过玻璃画，给我留下了深刻印象，不过现在这样的家具已经很少见了。”因此，对于白铯来说，玻璃画的创作多了一份情怀的真挚。
在艺术创作的同时，白铯也愿意去和朋友们分享这份手工技艺的美妙。在白铯的艺术沙龙中，一只水晶高脚杯子，一排玻璃彩绘的特殊颜料，以及一颗透明宁静的心，就算没有学过美术的人，也可以拿起画笔，在莹润的玻璃上，描绘心中所梦。
创作时，白铯尽量避免欧洲宗教画那种“高大上”的展现方式，而是加入日常中细碎的事物和情感，取材更趋生活化。她还尝试了在高脚杯、玻璃茶杯等一些立体、抽象的生活器具上作画，这也有别于以往的平面绘制。
她最常绘制的主题是花朵，一朵朵兰花骄傲地盛开着，蓝色、橙色、粉色，充满了层次感，颜色清丽，色泽淡雅。她还爱画孔雀，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，让人不由联想到中国的传统文化和古老传说。
谈到未来创新的方向，白铯说她要坚持原创，希望能在传统的基础上拓展出更多的题材和表现方式，最好是能将中西元素的结合巧妙地体现在玻璃画之上。
生活在南京，白铯的艺术审美与城市文化深度地融合与交织着，无论何种手工技艺的继承与发扬，始终最需要的是人，因为，人，才是文艺最好的媒介与载体。
