#V0095.屏风#
（文/ 庞佳）
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中国将空间美学发展到了极致，
在园林艺术中，
假山的陈设既是景观的一种，
也好似一道屏障，
将景色藏于身后，
以达到移步换景之妙。
在居室文化中，
也有这样一个物件，
有着与假山异曲同工之妙，
犹抱琵琶半遮面，
它就是屏风。
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▲马占春屏风作品，北京康莱德收藏
历史：4000余年
相传关于屏风最早的记录来自《物原》载：“禹作屏。”算起来已有4000余年的历史，屏风出现之初，并非被作为寻常百姓的家具使用，而是帝王的专用器具。《史记》中有记载：“天子当屏而立。”这个“屏”专门陈设于帝王宝座后面，以木为框，上裱绛帛，画之斧钺，是皇权至高无上的象征，也称为“斧钺”。
▲马占春屏风作品
屏风的实际使用始自西周初期，历经漫长的发展，屏风终于开始普及到民间，成为古人居室中的重要组成部分，到明清两代，屏风的艺术发展到顶峰，不仅是十分常见的家具，更是不可或缺的装饰艺术品，从而在中国古典家具史上占据了重要地位。
价值：8372万人民币
2006年，在首届澳门艺术品拍卖会上，一件清康熙晚期至雍正初期的红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风，以8372万人民币的高价成交，这件宫廷屏风以浑厚稳重的造型、富丽繁缛的装饰、技术精湛的工艺拔得屏风拍卖的头筹。
▲细节图
清朝时，屏风的发展到了登峰造极的程度，在材质上，选用各种珍贵用料：酸枝檀木、红木、紫檀、黄杨木、湘妃竹，更有甚者使用云母、水晶、琉璃、翡翠等，在工艺上，用掐丝珐琅、雕漆、嵌玉、缂丝画、描金彩漆、宫廷画等，可谓极尽奢华。
经过时光的淬炼，
屏风的奢华之风得以沉淀，
然而它的装饰文化与美学价值却流传了下来，
并且经久不衰。
▲马占春屏风作品
艺术：应该介入空间，介入生活
马占春，就是一位将传统艺术与现代艺术相融合，通过屏风这件艺术媒介传递其艺术理念，并将屏风的美学价值边界延伸至顶级酒店等奢华场所的艺术家。
艺术生活化、生活艺术化，是马占春投身酒店艺术20多年来一直倡导的艺术理念与生活态度，如果你偶尔出入香港马会、香格里拉、洲际等高级酒店或者会所，那你应该见过他的艺术品。从油画、国画、漆板画到壁画、雕塑，由具象到抽象，在马占春所涉猎的艺术领域中，屏风，因极具东方美学风情而显得与众不同。
▲马占春屏风作品
生活是一个过程，传统的东方文化在马占春的生命中留下了深刻的痕迹。发掘、提取、运用中国传统元素，并赋予其全新的生命和鲜明的个性，这是马占春创作仙鹤图屏风的灵感与动力。
他摒弃了仙鹤绘画中的传统技法，更多运用抽象的线条元素与金箔等艺术材料，而收藏于香港马会北京会所的屏风作品，则是从故宫建筑中提取的设计元素。经常入画的山水，也是古典屏风常用的装饰工艺，为了表现出山高水长的壮丽景象，马占春将水墨技法与西方油画结合起来，形成一种全新的工艺，饱满而富有张力地表现出山势的走向与水纹的流动。
▲马占春屏风作品，香港马会北京会所收藏
在创作中，马占春不仅强调屏风的艺术性，更没有忽视屏风的实用性。作为空间的隔断装置，屏风营造了一种似隔非隔，似断非断的艺术空间，而这种空间，应该是与光、与自然交流互动的空间，马占春在创作中通过对材料的筛选、雕琢，返璞回真，呈现出自然又稍稍超出自然的艺术效果。诚如马占春所说，空间与艺术品之间的关系是相辅相成的，艺术品是为空间环境服务的最后一个层次。
▲马占春屏风作品
将中国传统艺术基因植入到当代生活空间中，用现代的艺术手法描绘绝尘拔俗的意蕴，马占春的屏风艺术在传统元素与现代艺术语言应用中衍生出了更多的可能性，让空间与艺术同时拥有了人性的温暖。
国窖1573 & 屏风
与屏风一样，从中国传统文化中走来的国窖1573，源于明朝万历年间建造并持续使用至今的1573国宝窖池群，由传承23代的泸州老窖酒传统酿制技艺酿造。与屏风艺术的创新一样，在新时代的语境下，国窖1573在鸡尾酒等创新酒品方面进行了很多探索，不断开创传统白酒的新花样，开创了白酒冰饮风尚等品饮方式，在坚守传统技艺的同时，又用与时俱进的方式与世界沟通，让世界品味中国。
感谢艺术家马占春及北京龙迈艺术提供图片
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