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传承不只是传承，历史也不会注定暮气沉沉，你要做的，就是为它们建起一座殿堂，让小小的初心，在里面闪光。……
【清美家具•第四百九十七期】
让世界看见我们
张雷
旧雨伞、破竹竿支起的小雨棚，
小雨棚下种着养在油漆桶里的各种植物，
雨滴不紧不慢地敲打出轻柔的节奏，
余杭这个小小的地方，
有着最亲近的民风，和最质朴的情怀。
那里还藏着一群老手艺人，
他们总是低着头，
用长满茧子的双，
手不厌其烦地做同一件事，
只为把被城市遗忘的手艺，做下去。
我叫张雷，2004年，大学刚毕业的我，在余杭五常租了间小别墅，成立了自己的设计公司“品物流形”。
纯商业化的设计，避免不了被动的抄袭与重复。即便我不断尝试融入新想法，却依然感到离自己的初心好像越来越远。
于是2009年，我决定离开，飞到一万公里外的意大利，把自己归零。
刚到米兰时，四周被包围着各种各样的语言和彻底陌生的文化。而我几乎每天都会被问到同一个问题：“Where are you from？”
那时我的回答总是：“I'm from China.” 被问得多了，我开始想，我来自中国，那么我的设计从哪里来？
2010年，我设计生涯中最重要的二个人德国设计师 chris 和 塞尔维亚设计师Jovana 和我一起回到余杭，而这次“还乡”，我要用行动告诉他们“我的设计来自哪里”。
我们仨启动了一个很有意思的小项目，叫做“From余杭”。
左：Christoph；中：我；右Jovana
很多人都问我，为什么是余杭？一开始我总会打趣说着，因为房租便宜呀。
等到对方仰头笑完再追问第二遍第三遍的时候，我才会说：我一个人在这里生活了很久，余杭不是一个地名，而是一个家，那里是我的根。
之后很长一段时间，我带着外国搭档跑遍了余杭12个大大小小的村落，跟在老师傅们身后学了三个月的纸伞手艺。
从怎样选出一根优秀的竹子，
到嫁接一根根伞骨，
再糊上一张张纸。
竹子要选山上朝南面的，
这样才够韧。
削竹竿要反反复复，
打磨出同样粗细。
一个动作来来回回，几十次，上百次。
钻孔也是一个道理。
老师傅抚摸着还没被削的竹条，
好像在安抚它会变成更精神的竹条。
接伞骨也要耐心，
36根，一根都出不得差错，
最基本的架子出了问题，
不管伞面糊得有多精细，
最后还是会垮。
伞骨接好，
要用细线来固定，
纤细柔软的线，在绷紧之后，
会有意外的强韧。
然后才是糊纸，
接下来修边、定型，
再放到太阳底下，
接受一顿暴晒洗礼。
一把油纸伞，
至少要经过70多道工序，
花费半个月的时间。
一根毛竹，5 根棉线，18 片宣纸，
36 根伞骨，70 多道工序……
一把纸伞，真的不只是一把纸伞。
其中的任何一种材料，都能单独拿出来，重组出完全不同的设计。
那好比是一场想象力的盛宴，竹子有可能变得不像竹子，而棉线又能换化出多少种形态，还有宣纸，对，那柔软的、孱弱的、白得像一片羽毛的宣纸，你会想得到，我将把它做成一把椅子吗？
这个念头，只是在糊伞面的时候，一瞬间跳在脑袋里的。
我是一个设计师啊，并不只是一个埋头传承的手艺人，那些传统美好的素材，我想让它们真正登上“设计”的殿堂。
2013年 融·竹 巴黎卢浮宫克鲁斯厅
固定椅架，
不用铁钉，
而是选了材质相同的木头钉。
撕开一张张宣纸，
浸泡，再等干透。
网格造型的柔软编织片，
是这把椅座唯一的骨架，
刷子轻轻点上胶，
千万不能弄皱了下边刚糊好的纸，
三个设计师一台戏，
当然是一场更精彩的完美主义对决。
原本柔软的宣纸，
在被一张张结合在一起之后，
居然和实木一样牢固。
关于惊讶和赞叹，
全部属于那些即将消失的老手艺。
当一张张纸变成了一盏盏灯和一张张椅子，我知道传统的材质能在现代的设计里，衍生出更多的“中国设计”。
所以为什么不尽可能在这同一种材质里，寻找更多的可能性呢？我选定了五种不同的材质，竹、丝、土、铜、纸。
准备在接下去的几年，邀请来自世界各地的独立设计师，用同一个思想，从不同的角度，对这五种最传统的材质进行最细致的打散和重组。
2013年，和13位设计师，花120天走遍了杭州15个村，寻找和探索那些和竹有关的一切。每个人眼里，竹子都可以呈现出各种不同的状态，可以柔韧，也可以牢固。
有人把竹做成了竹纸，
然后编织成一条毯子，一个靠枕。
有人把竹制成了竹片
有人把竹抽成了细丝
有人从中国传统灯笼手艺里，
找到灵感，设计了一条独特的椅子。
2014年，沸水里泡软的生丝，
在不同人的手里，
变成了薄片，捻成了细线，
也捻成了粗绳。
它们能被定型成固定的形态，
一只高跟鞋，
嫘祖鞋：鞋子是用蚕茧做成的。“嫘祖”指的是中国传说中的皇后，中国古代发明了丝绸卷轴的女人。
作者：Nicole Goymann
一盏朦胧的台灯...
隐：灵感来自冬日里，蒙霜的窗户中隐隐透亮的灯火, 给人一种淡淡的温暖和宁静的力量。
作者：王圣海
2015年，我们和过去几年一样，
寻找和土有关的所有线索。
土可以是陶泥，
旋转切割烧制，
最后会成为温润的器具。
耳语工作室正在完成他们的设计
土可以是细沙，它的流逝
就像时间转瞬即逝的变化，
所以化成了钟表。
钱之川的设计作品：逝者如斯夫
也可以是成块的煤，
敲碎多余的边角，
它的目标是成为一个“潘多拉魔盒”。
孙昕，黄海文正在制作他们的作品
总之每一种材质，都能在不同人手下生出新的模样。同一种材质，能够衍生出来的中国设计，也能有几十件甚至更多。
融的计划完成了三分之二，却还没有给过去那些设计以及今后的设计安好一个归宿。就这样，2015年的夏天，From余杭融设计图书馆成立了。
图书馆门口
这当然不是只有成堆书的图书馆，
除开那个装满书籍的空间，
另一边空间的架子上，
还有一格又一格，
从民间搜集来的传统材料，
石头、锡箔纸、沙、竹篾……
颜色更闪眼的小屋里，
是图书馆的设计概念店，
摆在这里的东西，你可以随便看，
当然也能随便买。
过去那些竹纸椅、竹纸灯、
陶艺、桌椅……
错落有致地散落在这个空间的各个角落。
从二楼看图书馆
那么多的作品，那么多的设计项目，现在终于汇聚在了这同一间屋子里。墙面也好，地板也好，都不华丽。
也许质朴，才是对传统最好的致敬。
100年前的设计，是今天的传统；今天的设计，理所当然会变成100年后的传统。基于我们的传统，创作的全新设计语言，才是属于我们这个时代的设计，才会值得后人所继承和颠覆。
过去的四年间，融，曾经是一小群中国独立设计师考察中国传统手工艺和探索当代设计，在全世界巡展。
而第五年，我们开始向全社会寻求支持和互动。希望更多的人们，支持中国传统手工艺的复兴和中国当代设计的崛起。
融是一个承诺，是一个用5年时间，把中国传统手工艺和当代设计带回世界舞台的承诺。
2017年4月，“融”五年大展，我会携带60位设计师的作品，征战全球最大设计盛世米兰设计周，这可能是中国当代设计，在世界舞台上第一次大规模的发声。
这一次，我想把那些属于余杭，属于杭州，属于中国的传统元素，带到世界。而“融”想正式向你发出邀请，成为我们的联合发起人。
“Where are you from？”
“I'm from China，
from Yuhang。”
那么你呢？
清华美院家具设计研究所
图文来源于开始吧
版权说明：本文来源于网络，原著作者已不可查知。感谢原作者的辛苦创作，小编整理修改，如涉及版权等问题，请私信与我们联系，我们将在第一时间处理，感谢！ |
