深藏内府的皇室珍品一向吸引着众多书画爱好者的神经，为一睹其神品，不惜千里迢迢来到宝物展出圣地。日前，收录于紫禁城内珍品书画的《石渠宝笈》著录的陈淳名作《水仙图》亮相苏州画院。
水仙，中国传统名花之一，被人们视为吉祥、美好、纯结、高尚的象征，是“岁朝清供”之佳品。不少文人雅士为其钟爱，如赵子固、汪士慎等。那么，陈淳《水仙图》究竟是怎样一件神品呢？书画圈网小编带你走进陈淳水墨世界。
得天独厚天才俊发
陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。
陈淳的时代是明代吴门绘画艺术发展的鼎盛时期，更是中国文人画在创作上渐趋成熟的阶段。陈淳出生在典型的文人士大夫家庭中，因父、祖的关系，得以少从文征明游，并接触到李应祯、吴宽、沈周等当时艺坛宗师和领袖级的人物，在这种环境中“涵揉磨琢”，加之自身的明秀之质，使陈淳的诗文、书画日精。
但中年丧父之后，其性格大变，从一位温雅谦抑的儒生，变成了不为时束的逸士。性格的改变也改变了 陈淳的书画风格，特别在写意花卉和书法方面，颇有超越沈、文之处。对此，不仅文征明称赞他有出蓝之胜，当时的很多艺坛名家皆有好评，如王世贞说他所写花 卉，沈周之后无人能比；臧懋循说他的画“淋漓跌宕，离合于古人，而抒其才藻往往有出待诏（文征明）上者”；莫是龙说他的书法亦高过文征明。
明季中晚期，沈周创始了以江苏苏州籍画家为主的吴门画派，后世将他和文徵明、唐寅、仇英并尊为“吴门四家”，形成画坛主流。四家之后半世纪，浙江绍兴人徐谓承袭吴门画派的水墨花鸟创新，形成泼墨大写意风格，直接影响明清两代的朱耷、李方膺与近代的吴昌硕。从吴门画派的沈周，文徵明到青藤画派之间，陈淳是一个重要的衔接性人物，他的画坛地位在明代是相当高的。嘉靖、隆庆时期“后七子”的代表人物王世贞说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈 启南（沈周）后，无如陈道复、陆叔平。”
在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。
在书法上，陈淳书工行草，圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，是晚明狂草大家。陈淳作品传世较多，国内几大博物馆多有收藏，流传海外的也不少。
水仙炽烈画意升华
陈淳的这幅水墨纸本手卷《水仙》，堪称精彩之作。该件作品长240.5厘米，宽26厘米，著录于《石渠宝笈三编》，还曾收录于《国宝沉浮录》、《明代绘画》、《宋元明清 ——中国古代书画选集》等权威专业书籍中。《石渠宝笈》共收录陈淳书画作品32件，以水仙为题材的手卷只此一件，可谓稀世珍品。
水仙花别号金盏银台，玉玲珑。以其色彩的鲜明夺目，成为冬日无花时节的雅供。出于吴门的陈淳，以墨色的深浅描绘出大自然的万紫千红。陈淳的水仙，是一长串突破太湖石的炽烈绽放，一个沉鱼落雁的娘子军阵，有婀娜，有气势，有整体的规矩，有每支或高扬或掩映或横出或内敛的个性。
自然生态中没有这样如金如银开满汀岸的水仙，但是在诗人和画家的意匠中，水仙就应该是这个样子，画家就要把它的不羁之心表现出来，把它放归不受文人雅士干预的洪荒野性时空。显然，陈淳是借《水仙》在拟人。这个手卷的前面，“道复”题了一首五言绝句，将画意做了升华。诗中“洛浦仙”指洛水女神宓妃。相传她是伏羲氏的女儿，屈原在《离骚》中曾 “求宓妃之所在”。公元二二二年三国时期，曹植驻骖洛川，梦中“睹一丽人”，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”，“左倚彩旄，右荫桂旗”，因而写下《洛神 赋》。陈淳画水仙将《洛神赋》中“左倚彩旄，右荫桂旗”引入纸上，水仙已不是无情花卉，也不是泛指的凌波仙子，而是洛水女神簇拥的旄旗，飘然的环佩，在一共才二十个字的诗中，陈淳至少用了三个典故：曹植的《洛神赋》、杜甫写王昭君的“环佩空归月夜魂”、周敦颐赞荷花的“出淤泥而不染”，说明诗心和画意的密不可分。
《水仙》的诗画配，应是陈淳爱用的一种形式。这幅水墨《水仙》的书法也不容小觑，五言绝句虽只二十个字，可称字字珠玑。徐渭自称：“吾书第一”，却尊陈淳书法为圭臬：“余尝见闽楚壮士，裘马剑戟，凛然若熊蚣，及解而当绣刺之棚，亦赫然若女妇之可近也，非道复之书耶?”赞美他的笔翰动如脱兔，静如处女。与陈 淳同代的申时行，官居万历朝首辅，也不吝称许：“白阳书出入米（芾）蔡（京），而时有幻态，盖勾吴之宗匠也，挥毫体势，俨若崖谷颠峨，烟霞吞吐。”这幅 《水仙》自明朝倾覆后，曾长锁清宫，被加钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”的朱文印，使它的收藏流传更增价值。
据小编了解，这幅《水仙图》曾在2007年首次拍卖以5500万元价格成交，目前此幅作品估价过亿元，也印证了此幅画卷的珍贵。
